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VR电影制作将经历何种改变 或将不再有“屏幕”

VR电影制作将经历何种改变 或将不再有“屏幕”

发布时间:2015-12-29

本文为虚拟现实第一门户网站VR2原创文章,转载请注明出处。

VR电影正吸引越来越多的影视制作团队。大家都看到了VR作为一种全新的媒介,在电影这种已有一百多年历史的艺术形式中能带来的变革和发展。VR将使观众完全沉浸在故事情节中,

VR电影正吸引越来越多的影视制作团队。大家都看到了VR作为一种全新的媒介,在电影这种已有一百多年历史的艺术形式中能带来的变革和发展。VR将使观众完全沉浸在故事情节中,从而产生从未达到过的情感共鸣。

但是,相对于传统电影,在VR中的电影制作有非常大的不同。从剧本写作开始,VR影视的制作将是一个完全不同的思路和过程。传统的导演的角色将变为更像一个游戏设计师。

需要说明的是,我并不认为VR将取代传统电影。VR会为某些类型的电影带来极大的体验提升,很可能也会创造出全新的电影类型。但同时VR对一些类型的电影并不适合,甚至会对电影的创作过程产生更多的限制。

那么,VR电影的制作有何不同?

从观看到体验:临场感是重点也是难点

有人认为:VR对传统屏幕的跨越,要大于从收音机到影视的跨越。

在传统媒介中,影像和声音是最重要的两个体验要素。而在VR中,一个更具沉浸感的要素出现了,即“临场感”。体验过VR的人会说“我刚到了长城”,而不是“我刚看了长城的视频”。

VR电影的观众不是在“观看”电影中的情节,他们是情节的一部分。从编剧开始,电影创作者就需要考虑观众在情节中的“角色”是什么:他们为什么会在那里?故事中的其它角色应该对他们有什么反应?他们会不会改变故事情节?

这一点可能是VR电影创作中最基本和最重要的问题,但同时也是最难处理的问题。

时间变得不那么重要,体验最重要

在传统的电影制作中,可以利用非线性故事结构、蒙太奇、回忆等手法来改变故事的时间线,但大多数电影的时间都会控制在90分钟左右,并且都有明确的开始和结束。而在VR中,这一切可能会完全不一样。观众可以反复地体验故事情节,而每次体验可以关注不同的东西,甚至可以体验不同的分支情节。观众体验的时间可以从90秒到90个小时。

如何运用镜头需要尝试

首先,你必须知道:在VR中镜头的运动是最容易引起观众头晕的。其实在传统屏幕或iMax中,这个问题一直存在。只不过VR将这个问题放大了很多倍。因此,在VR中,对电影镜头的运用有更大的限制。

同时,在VR中,电影创作者将部分地失去对镜头的控制权。观众可以主导镜头的运动。当然你也可以强制设定镜头,但这种方式目前来看不能达到很好的效果。

电影镜头在VR中的运用是一个全新的课题,很多电影人都在作自己的尝试。

表演形式发生变化,屁股跟面孔一样重要

大家都知道,在默片向有声电影过渡的时期,有一些默片时代的明星演员,由于不能适应有声电影而被淘汰,但同时也有一批演员借助有声电影而红了起来。同样,随着VR电影的发展,新的表演方式或形式也可能会催生一批VR电影的优秀演员。由于VR电影很可能需要观众360度观看,所以演员的动作、身姿都变得更重要起来。

制作技术发生重大变化

传统电影使用每秒24帧的播放格式,而VR中则需要最低每秒60帧的播放(理想的是每秒120帧)。

由于在VR中不再有“屏幕”的概念,观众需要感觉自己就在场景当中。真正的VR电影一定首先是3D电影。如果仅仅是把2D的全景拍摄内容在VR头显中播放,观众的体验是无法达到真正的“临场感”的。

VR电影的拍摄很多时候是需要全景摄像的。这就意味着传统电影拍摄时,摄像机背后的所有工作人员是不允许存在的。如何处理现场拍摄的人员及器材安排也是需要探索的问题。

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